miércoles, 11 de octubre de 2017

El Bondi









Me pareció una propuesta no convencional de parte de la facultad , no me esperaba la realización de un trabajo de campo así solos , pero estuvo muy buena la experiencia, a nivel aprendizaje y personal en torno convivencia y relación con los compañ@s en un espacio fuera de la facultad y relativamente lejos de casa. A lo largo de todo el proyecto se fueron presentando varias pruebas que supimos resolver , la mas difícil fue la prueba final donde la tarjeta de memoria con la mitad de la info se nos queda atorada dentro de una cámara por no ser compatibles y tuvimos que llevar a sacar la tarjeta con el tiempo que no llegabamos y con los talleres que no hacian el trabajo de un dia para otro, por suerte conseguimos uno que nos ayudo y nos pudo resolver el problema antes de la entrega, pero esta situacion fue una gran pesadilla y la que mas me enseño, aveces el cansancio hace que tu cuerpo actue por inercia sin pensar lo que estas haciendo.

En torno al lugar estaba muy bueno LA FERIA EL BONDI   un lugar divertido, muy sacado de lo cotidiano o de lo que seria una galeria normal, me sentí cómodo ahí, la gente no nos miraba como bichos rarros sino que eramos uno mas y ellos se veian con tranquilidad a pesar de la presencia de la cámara. Me gusto haber conocido en especifico ese lugar.




miércoles, 27 de septiembre de 2017

proyecto transpocision (pieza final Stop Motion)

Como titulo al video le pusimos "Buenas noches america" , elegido al finalizar la pieza, este proyecto nos llevo un amplio recorrido, desde la investigacion de un artista, hasta la elección de un artista, hasta elección de una técnica.... Cada decisión nos ramificaba el proyecto a multiples soluciones , cada solución nos abría la puerta a nuevas investigaciones y paso a paso fuimos consumando el proyecto, lo cual nos llevo mucho trabajo, la técnica de stop motion ( me parece una técnica genial que abre las puertas a posibilidades de representación infinitas) sin embargo no es para trabajar con tiempos acotados ni tampoco con materiales que no sean los adecuados.
Saliendo un poco de la técnica , seguramente todas las técnicas tienen su rollo, me pareció genial el poder pensar en el "como" , en el como hacemos para representar esta idea atreves de imagenes?  en el que hacemos para representarlo? Siento que representar algo a través de imagenes por un lado nos acota por el otro nos abre infinitas posibilidades y siendo breve estoy seguro que entorno a este tema gira el mundo del arte de lo audio visual entre otros. Pensar en el , como hago?, si bien al principio de la actividad es un poco tedioso el no estar seguro de cual es la mejor solución, esta bueno el trabajo mental que se recorre en busca de la solución y puede que muchas técnicas de representación ya esten inventadas y tal vez agotadas, creo que en el "como" es donde se abren las puertas a la originalidad.
Con respecto al proyecto estoy muy satisfecho sin embrago siempre hay cosas para mejorar, el trabajar en un grupo siempre es un reto pero se disfruto bastante, por suerte lo llevamos de la mejor manera y esta bueno integrar las ideas de los compañeras y poder crear un conjunto.

Integrantes del grupo ( Florencia Brukalo, Tania Abella Aballay, Noelia Belen Barral)

Pieza audiovisual Buenas noches america

https://youtu.be/WZKxcA7-rHI

Imagenes del proceso
















 

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Pieza audiovisual- Stop Motion


Con respecto a esta actividad me pareció interesante la forma en como se fue desarrollando , la verdad que fue todo un reto desde el principio el hecho de representar algo de un artista utilizando nuestros propios medios, y después la elaboración de la pieza audiovisual con la mezcla de los dispositivos más la mezcla de artistas.
Estuvo muy interesante la prueba con stop-motion , cuando pensaba en representar o elaborar algo en mi mente se abrían muchas ideas de como hacerlo pero llevar algunas de esas ideas al espacio físico resultaba imposible, entonces trataba de llegar a un equilibrio entre lo que imaginaba y lo que realmente se podía  hacer  mediante la utilización de distintos recursos por ej , en nuestro video para demostrar las atrocidades que venden las publicidades y como estas atrofian la mente de nuestro protagonista, utilizamos en principio un acercamiento cuadro a cuadro a la tv y luego un alejamiento cuadro a cuadro de la tv, ( para demostar que al prender el tv el protagonista entra en un mundo de caos, un shock psicodelico ,sumado a los recortes de las revistas ,el cambio de luz y el sonido), en si esta es una muestra de como se puede materializar una idea a través de distintos recursos audiovisuales.
Para reflexionar esta la cuestión que siento que no logramos despegar del todo de algunos artistas por ej con Grette siento que si logramos desmembrar bien su trabajo pero Jenny Olzer aparece bastante explicito, sin embargo creo que logramos conjugar un núcleo bastante interesante en nuestro video , siento que mas o menos inconscientemente revelamos la posturas mas fuertes de los artistas, todos están relacionados hacia una critica , que puede ser social y eso es lo que supimos rescatar, que ninguno hace arte por que si , sino que en cada obra uno puede encontrar un mensaje.
Tambien estuvo bueno el hecho de que nos propusimos como reto el terminar la pieza o por lo menos todo el contenido para editar en clase, esto en un punto me transporto a una especie de actividad mas profesional donde los parámetros estaban dados y había que cumplirlos salga lo que salga.

Video:
https://youtu.be/xlonP-IiDkI

miércoles, 30 de agosto de 2017

dispositivos seleccionados

Holodecks "esculturas sonoras''

http://proyectoidis.org/holodecks-esculturas-sonoras/

Bullet time ''extrema relantizacion temporal''

http://proyectoidis.org/bullet-time/

Deep dream "redes neuronales artificiales''

http://proyectoidis.org/deepdream/


instalaciones elegidas de la exposicion


Instalacion uno ''claude cahun''
C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161823437.jpgC:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161806236.jpgC:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161845228.jpgC:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_162008767.jpgC:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_161815480.jpg C:\Users\Florencia\AppData\Local\Microsoft\Windows\INetCache\Content.Word\IMG_20170824_162016066.jpg
Cuando vimos esa instalación no sabíamos qué artista quería reflejar el grupo, pero nos atraía ya el hecho de las cortinas blancas y qué habría allí adentro. Amigas de otros grupos se acercaban a preguntar también qué artista era, y otras cosían con agujas e hilos en las cortinas. Nos acercamos y preguntamos a los participantes qué cosían y nos dijeron ‘Ni idea’. Pero aún así sin saber estaban allí porque algo los había atraído, había una propuesta en esto del unir y coser. Nos intrigaba también saber de qué trataban también esas miles de fotitos pequeñas en las cortinas.
Más tarde, cuando se dio la consigna de buscar los 3 artistas fuimos hasta las compañeras de esta instalación, preguntamos que artista era y nos dijeron que era Claude Cahun.
Investigamos sobre Claude y su obra. Cómo cuestionaba la identidad, la sexualidad y el trabajo en sus fotografias "metamórficas" y andróginas, sus autorretratos, etc;

Luego de esto vimos los blogs de las compañeras donde comentan el fotomontaje, y el collage que hicieron y comenzamos a unir todos los hilos de la obra. La identidad cuestionada y los rostros recortados, un stop-motion hipnotico que borra e imprime las caras de las alumnas una y otra vez en un cuerpo que permanece inmóvil. Nos hubiese gustado ver algo de ese stop motion en la instalación, algo de eso repulsivo que tenía la animación del blog, pero creemos que estaba e explicado en esas miles de fotos pequeñas en blanco y negro pegadas de manera notoria. Nos llevamos de este trabajo esta técnica por ejemplo y usarse a uno mismo como parte del collage jamás se nos hubiese ocurrido. Eso nos hizo ver cómo un artista puede ser reflejado de una forma por un grupo y quizá de otra forma por otro, cómo interpretar puede ser de mil maneras diferentes.
A modo de cierre creemos que fue una de las instalaciones más vistosas. Desde la interacción nos falto ver una señalización que nos invitara a coser (no la econtramos) pero fue inspiradoramente materializada.

Instalacion elegida numero dos


C:\Users\tomas\Desktop\fotos exposicion pav 1\DSC06951.JPG
Esta instalación consiste en la representación de la artista Danie Arbus.
Más allá de la representación de la célebre fotógrafa y la relación con su forma artística, es interesante como las compañeras desarrollaron un espacio que dentro del mismo espacio (del aula) que quedaba fuera de contexto en relación a las demás representaciones, esto es una apreciación.                                           En si gusto mucho la capacidad que tuvo para lograr establecer lo que en la jerga se denominaría como “puesta en escena’’, y esto está bueno porque incita a jugar con el rool , bastante influyente en la carrera de diseño de imagen y sonido, que es el de dirección de fotografía, que consiste en desmenuzar la puesta en escena para esclarecer la mejor vista o la mejor manera de mostrar dependiendo de las distintas intenciones.
En definitiva organizo un espacio que al pasar por ahí automáticamente abría las puertas a imaginar una situación posible que se podía desarrollar por ej alguien sentado en el sillón leyendo y fumando talvez con una vestimenta clásica acorde y porque no unas gafas, y podría entrar un segundo en escena que le comentara algo.. etc. E invitaba a entrar con una cámara y analizarlo de las distintas formas posibles primero planos, planos generales, planos medios , detalles de la lámpara tan particular, las fotografías etc..
Jenny Holzer

Jenny Holzer impacta con sus palabras, sus frases directas y crudas que hacen pensar a todo el que las lee. Se caracterizó por apropiar un medio de comunicacion no artistico como es la publicidad  con frases importantes de manera que la gente, cualquier persona lo podía ver en el ambito público. En la instalación me gustó ver como fue simple y dejaron que las frases hablen por si solas como ella hacía, impacten al que las vea y no necesiten un gran grado de conocimiento en el otro para hacerlo pensar, ni tampoco una gran interpretación artística sino que salta a la vista, a propósito usando diferentes recursos como las luces de led, proyecciones etc en la dimension publica. Como ella tomo el ambito publico y lo apropio con frases artisticas, creo que tomar los bancos como ''portadores'' del mensaje estuvo muy bueno en vez de crear un nuevo dispositivo para contarlas, sino apropiarse de algo común de todos los talleres que vemos todos los días, la gente al ver eso espera algo diferente a lo que hicieron que comunicara, que es diferente a ver una gran obra artística en un dispositivo hecho para ello que apropiarse de algo común.

miércoles, 9 de agosto de 2017

trabajo de investigacion, artista elegido Grete Stern

Resumidamente destaco aspectos fundamentales de la artista Grete Stern, uno de ellos se encuentra en su despertar temprano para la epoca en sentido de queja y lucha sobre la subordinación femenina por parte del patriarcado, estas inquietudes ella las trasmitía atraves de su técnica artística que era el foto montaje.
Su vida transcurre, se puede decir durante todo el siglo XX de principio a fin (1904 a 1999) un siglo lleno de conmociones sociales, inestabilidad política, fuertes crisis económicas mundiales , podemos mencionar la primera guerra mundial y la segunda , el comienzo del regimen nazista, sin duda estos acontecimientos han marcado su vida tanto como su carrera artística, de ella y de todos los movimientos artísticos predominantes durante estos periodos
Ella con una ideología en técnicas del grupo dada, mientras otros artistas orientaban su arte destinado a la queja política, ella demostró un linaje hacia la critica del patriarcado en tiempos remotos cuando el feminismo no era conocido e incluso rechazado por las mismas mujeres de la época, motivo por el cual sus foto montajes tomaron verdadera importancia años mas tarde.

Enlace al drive donde se encuentra desarrollada la investigación que realizamos.
 https://docs.google.com/document/d/1DwMb2XebIN3R7HmqyWiugQqeniB7DIRA0TNV2mQT6i0/edit?ts=598a60f2

El Bondi

Me pareció una propuesta no convencional de parte de la facultad , no me esperaba la realización de un trabajo de campo así solos , pero...